Sin Rótulos

Por Matías Rótulo  (Publicado el 16 de abril en  La República) El inglés, el universal Paul McCartney tocó ayer en Montevideo. Esta crónica pretende dejar registro de un hecho que por sí solo logró alterar la vida de los habitantes de todo el país, pero más que nada, trajo a no una leyenda, sino a uno de los transformadores de la música mundial, liderando una banda que hasta ahora no ha sido superada. Al cierre de esta edición seguía cantando y tocando su bajo, o su guitarra, el piano, y así alternando por instrumentos demostrando una versatilidad que conserva tanto en su voz como en su talento. Una de las zurdas más famosas del mundo le daba forma a las notas en el instrumento mientras los dedos de la derecha se movían como una araña caminando por el mástil, deteniéndose en cada sonido. Paul Mc Cartney, tocó en Montevideo con un público que le regaló lágrimas, aplausos, y un coro de “ho, ho , ho “ al cual él mismo se sumó con su banda. Le dedicó un tema a “mi hermano Jh

Por Matías Rótulo y Federico Bentancor  (Publicado el 16 de abril en  La República) Alrededor del Estadio Centenario el colorido lo ponían personas con guitarras tocando canciones de The Beatles, los escuadrones de Policía formando para iniciar su trabajo y el Sargento Pepper’s desfilando entre los niños que jugaban al ritmo de la música de Xuxa en el sector de juegos. Dentro del Estadio se escuchaban guitarras, a veces un redoble y por momentos “Eleanor Rigby” . Desde las 12 del mediodía, los alrededores del Estadio Centenario tenían vendedores de tortas fritas, de remeras y pegotines, y personas esperando a que se abrieran las puertas, a las 16 horas. En el sector vip se esperaba la prueba de sonido, cuyo acceso costó 2.000 dólares. Por lo demás, hubo desde personas vestidas como Paul en Sgt Pepper’s Lonely Club Hearts Band a familias enteras aguardando el show. Era muy difícil caminar por los alrededores del Estadio. Las zonas de exclusión eran muy amplias y con un estri

Por Matías Rótulo, Desde Buenos Aires. (Publicado el 14 de abril de 2012 en La República). Charly García cerró el festival Quilmes Rock el sábado pasado, que duró tres días. Casi nadie me preguntó cómo tocó Charly. Pero sobraron las preguntas sobre si hizo algún relajo, o si se desnudó y alguien me aseguró que se seguía drogando  a escondidas (esa persona no me interrogó sobre nada). Charly García vistió un sobretodo y llegó en una limusina que subió al centro mismo del escenario. Se dio un beso en la boca con uno de sus músicos y molestó mucho, toda la noche. La limusina le sirvió al músico para reclamar algo de reconocimiento frente a tanto cuestionamiento personal (algo que viene haciendo hasta en los momentos que algunos parecen recordar con cariño: cuando estuvo a punto de morir). Tal vez por esas preguntas molestas sobre el Charly ex adicto, y no por el Charly genio de la música, el actual García molesta cada vez más. Debajo del sobretodo estaba la imagen del payaso

Por Matías Rótulo (Publicado el sábado 7 de abril de 2012 en La República ) Juan Casanova se queja de que en un día de lluvia llegaron “250 mensajes de texto que dicen: ‘la lluvia cae sobre Montevideo’”. Ese día de lluvia era aquel en el cual tenían pensado grabar el disco y dvd que conmemoró en La Trastienda los 25 años de “Montevideo Agoniza”. Los Traidores dejaron un registro que como en aquel primer disco de la banda, documentaba en letras y música una ciudad nublada. Montevideo queda puertas afuera y el aparato de dvd, dirigido por Pablo Abdala, se enciende en una máquina que late con la música de una de las bandas históricas del rock uruguayo (y que tal vez por estar encerrados en esta ciudad no tuvo otra trascendencia internacional). La ciudad que fue motivo literario para la generación del veinte, tema de los del 45, reclamo de los del sesenta, crítica para los del ochenta, y fastidio para los demás, es música para el oído agudo del candombero, tanguero, rockero y punk

Por Matías Rótulo (Publicado el 30 de marzo de 2012 en La República) Tapa del disco "DE" (2008) Sus canciones forman parte esencial del archivo sonoro de la tradición fusionista de la música nacional. Tocó con Mateo, admira a The Who y le gustaría ir a ver a Paul McCartney pero “aunque hice la cola no conseguí la entrada”. Alberto “Mandrake” Wolf en entrevista con LA REPÚBLICA. Gorra de pana marrón, pelo largo disimulado por una campera de jean, lentes redondos y bigote finito, al estilo de El Padrino. Alberto se disculpa por llegar tarde, en una tarde donde el tiempo parece correr más lento porque el frío se había instalado en la ciudad. Su voz cuando habla es la misma que la del disco. No la de todos los discos. En “Mestizo de todos lados” (1988) se preocupa por posicionar la voz con más suavidad que en el dvd editado en 2012 por Sondor, donde el canto en vivo y los años dejaron en él un registro digno de la historia de cualquier rockero de su edad. Su

Por Matías Rótulo (publicado el sábado 3 de marzo en el suplemento "Urbano" de La República ) Luis Alberto Spinetta murió pero dejó una causa abierta: la del arte comprometido. El debate sobre el compromiso del arte con la sociedad tiene a marxistas y corrientes posmodernistas en diálogo a pesar de las distancias. Spinetta no salda el debate, pero en su obra deja abierta la posibilidad de que la sensibilidad (tanto del artista como del receptor), se involucren con la sociedad. Fito Páez cuestionó hace algunos años a los críticos de la música. Dijo -entre otras cosas- que hacen “en el mejor de los casos, escuálidos proyectos domésticos de sociólogos, eso sí, potentes observadores de las conductas de sus mascotas”. Páez declara en contra de lo que se opina sobre su obra cuando se dice que “Fito es muy autobiográfico”, que “Fito se refiere a sí mismo, y demás” (vease las críticas hechas a su obra en medios como Rolling Stone, La Nación y otros). Este debate lo han tenido por

Hermosa María Gabriela Epumer

JUEVES 4 DE NOVIEMBRE, 21:00 HORAS - SALA PRINCIPAL El próximo jueves 4 de noviembre a las 21 horas, en la Sala Principal del Teatro Solís celebraremos el 25º aniversario del grupo, con un concierto aniversario que incluirá la grabación del primer DVD en vivo de la banda . Una invitación al reencuentro con músicos y sonidos que marcaron la historia de la música uruguaya. Entradas en venta.

Tracción a sangre El nombre de Charly García está íntimamente ligado al rock nacional desde hace casi una década. Con sólo nombrar a Sui Generis, aquel dúo -luego cuarteto- que se transformó en un verdadero fenómeno popular, se confirma lo antedicho. Luego de la separación de Sui Generis, García formó La Máquina de Hacer Pájaros; un grupo de mayor elaboración musical, pero que sin embargo, no llegó a "prender" en la gente (a nivel masivo) como lo había hecho el dúo. Cuando la Máquina dejó de funcionar, García y Moro se unieron a David Lebón y Pedro Aznar, para dar forma a Seru Giran, una banda que a partir de su segundo disco obtuvo un resonante suceso en sus presentaciones. Ahora, mientras espera que se solucionen los problemas que le impiden editar "Música del alma", Charly García ensaya intensamente junto a Seru Giran el material que integrará "Bicicleta", tercer álbum del grupo. Este trabajo -esperado ansiosamente por el público luego del éxito de &quo